Það er okkur sönn ánægja að tilkynna að þeir eru að koma aftur snillingarnir í CCR Bandinu. Síðast varð uppselt þannig að nú er um að gera að tryggja sér miða tímanlega í forsölu á tix.is á heiðurstónleika Creedence Clearwater Revival á Græna Hattinum laugardagskvöldið 16. febrúar. Strákarnir í CCR Bandinu hafa það að aðalsmerki að heiðra hina mögnuðu sveit Creedence Clearwater Revival. Á efnisskránni eru allra strærstu lög þeirra John Fogerty og félaga, lög eins og Have you ever seen the rain, Bad moon rising, Fortunate son, Proud mary og fl.

CCR Bandið er skipað þeim:
Biggi Haralds söngur og gítar,
Sigurgeir Sigmunds gítar, pedal-steel gítar, lap-steel gítar,
Biggi Nielsen trommur
Ingi B. Óskars bassi.
Húsið opnar kl. 21:00 og hefjast tónleikarnir kl. 22:00. Miðaverð kr.3500

SúEllen heldur sína fyrstu tónleika á Akureyri í 5 ár. Tónleikarnir verða á Græna hattinum laugardaginn 30. mars n.k.

Sveitin er í hörku formi eftir gegnumslátt í Bæjarbíói 9. mars síðastliðinn. Þar ætlaði allt um koll að keyra þegar stuðið náði hámarki, samt var slökkt á reykvélinni!

SúEllen kom líka nýlega fram á stórtónleikum í Hörpu og var sumum tíðrætt um að glæsilegri sveit hafi ekki sést þar á sviði frá opnun.

Á tónleikunum á Græna hattinum leikur og syngur SúEllen sín allra þekktustu lög. Drengirnir segja sögu laganna og ýmislegt fleira óvænt verður á dagskrá.

Heyrst hefur að nýr sumarsmellur verði kynntur til sögunnar og munu þeir Jói dans og Gonni rokk kynna sérhannaðan dans við lagið. Þetta er dans sem allir ættu að ráða við burtséð frá hæfileikum, fótafimi eða dansmennt.

SúEllen er örugglega ein þekktasta hljómsveit Austfjarða og þó víðar væri leitað.
Hljómsveitin var vinælust á árunum 1987-1994 og átti þá marga smelli á vinsældarlistum, má þar nefna lögin: Símon, Elísa, Kona, Ferð án enda og Þessi nótt. SúEllen hefur aldrei hætt og spilar alltaf annað slagið við hátíðleg tækfæri. Sveitin gaf út safnplötuna “Ferð án enda” 2003 og einnig leit dagsins ljós ný breiðskífa árið 2013 “Fram til fortíðar” sem fékk frábæra dóma og rötuðu lög af henni inn á vinsældarlista Rásar 2. “Gæðapopp frá Austufjörðum” er oft sagt og þeir félagar mun gera sitt allra besta til að koma því vel til skila á Græna hattinum. SúEllen spilaði mikið í Sjallanum á sínum sokkabandsárum og er búist við að gamlir Sjallaballar fjölmenni á hattinn græna.

Söngkonan Erla Stefánsdóttir frá Akureyri er klárlega þekktust fyrir flutning sinn á laginu Lóan er komin, sem kom út á sjöunda áratugnum. Hún söng þó inn á fjölmargar plötur á ferli sínum og skemmti víða um land með ýmsum hljómsveitum.

Erla fæddist 1947 í S-Þingeyjasýslu en fluttist síðan til Akureyrar þar sem söngferill hennar hófst, hún gerðist þá söngkona hljómsveitarinnar Póló sumarið 1964 en þeir félagar höfðu séð hana syngja á skólaskemmtun, hún var þá sextán ára gömul.

Haustið 1965 gekk hún til liðs við Hljómsveit Ingimars Eydal sem þá naut mikilla vinsælda en Vilhjálmur Vilhjálmsson söngvari og bassaleikari var um það leyti að hætta í sveitinni. Erla söng með Ingimari í tæplega ár en þá hóf hún aftur að syngja með Póló síðsumars 1967, og var sveitin þá nefnd Póló og Erla. Þá var hún rétt um tvítugt.

Þá um haustið kom út á vegum Tónaútgáfunna fjögurra laga plata með sveitinni með frumraun Erlu sem söngkonu, og innihélt hún það lag sem átti eftir að fylgja Erlu æ síðan, lagið Lóan er komin. Platan hlaut sæmilega dóma í Vikunni og mjög góða í Alþýðublaðinu.

Þrátt fyrir að vera minna í sviðsljósinu vegna barneigna söng hún inn á fjögurra laga plötu sem Tónaútgáfan gaf út haustið 1968, á plötunni stjórnaði Sigurður Rúnar Jónsson hljómsveit einvala liðs. Þrátt fyrir að platan innihéldi ekki slíkan smell sem Lóan er komin var, fékk hún mjög góða dóma í Tímanum, Vikunni og Morgunblaðinu og styrkti Erlu mjög sem söngkonu. Platan lenti í öðru sæti yfir bestu smáskífur ársins í sameiginlegri úttekt Tímans og Morgunblaðsins, og hún seldist í um sextán hundruð eintökum.
Póló og Erla

Póló og Erla

Sem fyrr segir söng Erla lítið opinberlega um þetta leyti en þó kom hún fram í tiltölulega nýstofnuðu ríkissjónvarpinu og söng nokkur lög í þætti tileinkuðum henni, hún átti eftir að koma nokkrum sinnum fram í sjónvarpinu á söngferli sínum.

1971 hóf Erla að syngja aftur opinberlega, nú með hljómsveitinni Úthljóð[2] en sú sveit lék einkum norðanlands, á svipuðum tíma söng hún dúett á móti Björgvini Halldórssyni í laginu Byltingarbál, sem kom út á fyrstu stóru plötu Björgvins. Úthljóð starfaði ekki lengi og þegar hún hætti söng hún um tíma með húshljómsveit á Hótel KEA á Akureyri.

Þetta sama ár, 1971 kom út önnur fjögurra laga plata með söngkonunni sem gefin var út af Tónaútgáfunni, hún hafði að geyma erlend lög við íslenska texta. Platan hlaut ágætar viðtökur, þokkalega dóma í Vikunni og mjög góða í Vísi og Morgunblaðinu.

Tveimur árum síðar, 1973 kom út tveggja laga með henni sem hafði að geyma erlend lög við íslenska texta sem fyrr, gefin út af Tónaútgáfunni, í þetta sinn voru norðlenskir hljóðfæraleikarar með henni (Hljómsveit Ingimars Eydal) ólíkt fyrri plötum hennar. Platan hlaut fremur litla athygli, einn sæmilegur dómur birtist um hana og var hann í Alþýðublaðinu.

Eftir þetta tók við skeið þar sem fremur lítið fór fyrir Erlu Stefánsdóttur þótt hún væri að syngja með hinum og þessum hljómsveitum. 1976 kom út safnplatan Eitt með öðru og þar söng hún tvö lög með hljómsveitinni Gústavus og eitt undir eigin nafni, tveimur árum síðar söng hún bakraddir á breiðskífu Óðins Valdimarssonar Blátt oní blátt.

Árið 1981 var Erla svolítið áberandi, annars vegar með hljómsveitunum Vöku og Portó (sem starfaði í nokkurn tíma) og hins vegar þegar hún söng lagið Eftir ballið, sem gestasöngvari á tveggja laga plötu siglfirsku hljómsveitarinnar Miðaldamanna en lagið hafði vakið athygli í Söngvakeppni Sjónvarpsins[1], sem haldin var þetta sama ár og var flutt þar af Ragnhildi Gísladóttur, lagið naut nokkurra vinsælda í meðferð Erlu og kom t.d. út á safnplötunni Næst á dagskrá.

Annars fór lítið fyrir Erlu eftir þetta, á níunda áratugnum kom hún einstöku sinnum fram með Hljómsveit Ingimars Eydal á Akureyri en starfaði einnig með öðrum norðlenskum tónlistarmönnum eins og Gunnari Tryggvasyni og fleirum.

1996 flutti hún suður á höfuðborgarsvæðið, starfrækti Dúettinn knáa ásamt Helga E. Kristjánssyni og var í hljómsveit hans einnig, en var að öðru leyti lítt áberandi í tónlistarlífinu. Erla lést 2012 eftir veikindi.

Þeir sem koma fram á þessum tónleikum eru:
Erla, Loki og Bjarmi (barnabörn Erlu) söngur og gítar,
Haukur Pálma trommur,
Stebbi Gunn bassi,
Billi Halls gítar,
Valmar Valjots píanó
Ármann Einarsson saxófónn og flautur

Forsalan er á grænihatturinn.is og á Backpackers
Miðaverð kr.2900

Skálmöld á Hard Rock Cafe Reykjavik og Græni Hatturinn

Eftir taumlausa spilamennsku erlendis til að fylgja eftir nýjustu plötu sinni koma Skálmaldarliðar loksins heim og spila ferna tónleika, tvenna í Reykjavík og tvenna á Akureyri. Síðan fimmta plata þeirra, Sorgir, kom út á haustmánuðum hafa þeir varla staldrað við en ætla að loka vetrartúrnum hér á landi. Hér munu ný lög hljóma í bland við eldri á alvöru þungarokkstónleikum, fjarri öllum sinfóníuhljómsveitum og stórum tónleikasölum, hér er Skálmöld í sínu náttúrulega umhverfi.

Áhugasömum skal bent á að fleiri Skálmaldar-tónleikar eru ekki á planinu hér á landi á þessu ári og eins að ekki verður hægt að bæta við fleiri tónleikum í þessari atrennu. Áhugasamir skyldu því tryggja sér miða undir eins.

Skálmöld á Hard Rock Cafe Reykjavik og Græni Hatturinn

Eftir taumlausa spilamennsku erlendis til að fylgja eftir nýjustu plötu sinni koma Skálmaldarliðar loksins heim og spila ferna tónleika, tvenna í Reykjavík og tvenna á Akureyri. Síðan fimmta plata þeirra, Sorgir, kom út á haustmánuðum hafa þeir varla staldrað við en ætla að loka vetrartúrnum hér á landi. Hér munu ný lög hljóma í bland við eldri á alvöru þungarokkstónleikum, fjarri öllum sinfóníuhljómsveitum og stórum tónleikasölum, hér er Skálmöld í sínu náttúrulega umhverfi.

Áhugasömum skal bent á að fleiri Skálmaldar-tónleikar eru ekki á planinu hér á landi á þessu ári og eins að ekki verður hægt að bæta við fleiri tónleikum í þessari atrennu. Áhugasamir skyldu því tryggja sér miða undir eins.

Kristján Kristjánsson, eða KK eins og flestir þekkja hann, er einn af tónlistarmönnum landsins. Hann hefur samið og leikið lög inn hljómplötur í áraraðir, samið tónlist fyrir leikrit, bíómyndir og sjónvarpsþætti auk þess sem hann hefur leikið eitt og eitt hlutverk sjálfur.
Lengi hefur hann þráð að flytja úrval af lögum sínum sem krefjast hljómsveitar, en fram að þessu hefur hann oftast verið einn á ferð með gítar og munnhörpu að vopni. Nú ætlar KK að láta þennan draum sinn rætast og hefur safnað saman góðum mönnum í föruneyti sem mun ferðast með honum vítt og breitt um landið nú um leið og blessuð sólin hækkar á lofti.
Tónleikaröðin hefst í Bæjarbíó í Hafnarfirði laugardaginn 23. mars og munu viðkomustaðirnir svo vera þessir

Laugard. 23. mars – Bæjarbíó kl. 20.30
Föstud.29. mars – Alþýðuhúsið í Vestmannaeyjum kl. 20.30
Laugard.30. mars – Hendur í Höfn, Þorlákshöfn kl. 21
Fimmtud. 4. apríl – Midgard kl. 21
Föstud. 5. apríl – Frystiklefinn kl. 21
Laugard. 6. apríl – Skyrgerðin kl. 21
Föstud.12. apríl – Kaffi Rauðka, Sigló kl. 22
Laugard. 13. apríl – Græni Hatturinn, Akureyri kl. 22

Förunautar KK á vortúrnum eru
Eyþór Gunnarsson, hljómborð, raddir
Guðmundur Pétursson, ýmsir gítarar, raddir
Sölvi Kristjánsson, bassi, raddir
Kristinn Agnarsson, trommur, raddir

DIMMA hefur legið í dvala undanfarna mánuði en rís nú upp á ný og mun spila víðsvegar um landið með nýja liðsskipan en trommuleikarinn Egill Örn Rafnsson (áður í Sign) gekk nýlega til liðs við DIMMU, sem er sem fyrr skipuð þeim Stefáni Jak söngvara, Ingó Geirdal gítarleikara og Silla Geirdal bassaleikara.

Tónleikar DIMMU á Græna Hattinum verða með þeim fyrstu á árinu en þar munu þeir flytja öll sín þekktustu lög í bland við önnur sem sjaldan heyrast á tónleikum.

DIMMA hefur á undanförnum árum skipað sér sess sem ein vinsælasta rokksveit landsins.
Þeir hafa til þessa gefið út fimm hljóðversskífur og jafnmargar tónleikaplötur, átt fjölmörg lög sem flogið hafa hátt á vinsældalistum ljósvakamiðla og leikið á hundruðum tónleika út um allt land.
Þá hafa þeir fengið fjölda viðurkenninga fyrir lifandi flutning en margir vilja meina að DIMMA sé ein allra besta tónleikasveit landsins.

Forsalan hefst fös.18.jan á grænihatturinn.is og tix.is

Sóli Hólm stígur á svið með splunkunýja sýningu sem ber heitið Varist eftirhermur!

Lýsandi titill þar sem fáir hér á landi geta brugðið sér í líki jafnmargra þjóðþekktra Íslendinga og Sóli Hólm.Sóli Hólm sló í gegn á síðasta ári þegar hann setti sína fyrstu uppistandssýningu á svið í byrjun árs. Sýningarnar áttu upphaflega að vera fjórar en urðu á endanum 35. Þà sýningu notaði Sóli meðal annars til að gera upp baráttu sína við krabbamein sem hann sigraðist á árið 2017. Nú einbeitir Sóli sér að því sem hann gerir best og það er að herma eftir.

Tryggðu þér miða á þessa frábæru skemmtun.
Forsalan hefst 25.jan. á grænihatturinn.is, tix.is og á Backpackers

Sóli Hólm stígur á svið með splunkunýja sýningu sem ber heitið Varist eftirhermur!

Lýsandi titill þar sem fáir hér á landi geta brugðið sér í líki jafnmargra þjóðþekktra Íslendinga og Sóli Hólm.Sóli Hólm sló í gegn á síðasta ári þegar hann setti sína fyrstu uppistandssýningu á svið í byrjun árs. Sýningarnar áttu upphaflega að vera fjórar en urðu á endanum 35. Þà sýningu notaði Sóli meðal annars til að gera upp baráttu sína við krabbamein sem hann sigraðist á árið 2017. Nú einbeitir Sóli sér að því sem hann gerir best og það er að herma eftir.

Tryggðu þér miða á þessa frábæru skemmtun.
Forsalan hefst 25.jan. á grænihatturinn.is, tix.is og á Backpackers

An urban griot (African Storyteller) with a rock edge, Djeli Moussa Conde sings about peace and his hope for mankind through revolutionary lyrics.

Born in Guinea Conakry, from a griots’ family, Djeli Moussa Conde learns from a young age the art of singing and playing the kora. During four years, Master Lamine Sissoko teaches him the kora and his country’s musical culture. Djeli shows some great talent and is awarded the diploma of participation by Unesco at the first Kora festival of West Africa in Conakry. He already shows some early signs of being a great composer. He then decides to hit the road, following his own adventure and personal journey during several years throughout West Africa.

Whilst staying in Abidjan he is spotted by Souleyman Koly and becomes composer-songwriter for the Abidjan Koteba (Souleyman Koly) ensemble with whom he goes on prestigious international tours between 1989 and 1993. At the same time he composes four pieces for Waramba, the first Manding opera which received an award at the Avignon Festival in 1993. Djeli then settles in Paris in 1993.

He is helped by Bernadette Laffont and the charity «Musiciens Sans Frontieres» (Musicians Without Boundaries) to gain the right to stay in France.

Djeli then starts working with musicians such as Manu Dibango (Wakafrica), Salif Keita, Richard Bona (Kalaban koro), Mory Kante, Alpha Blondy, Césaria Evora, Hank Jones, Cheick Tidiane Seck (Sarala), Sekouba Bambino (Le destin, Sinikan…), Mangala (Réexpedition), Amy Koïta…

He contributes with his kora and his powerful voice on their albums and follows these artists on their French and International tours. As an activist, he takes part in many charity gigs in cause of French and international humanitarian activities (French Secours Populaire, UNESCO, Musiciens Sans Frontieres, etc.)

In 1998, he is asked to perform at the World Voice Festival in Rio.

In July 2002, Djeli Moussa meets queen of the Blues, Janice DeRosa. They record together on the album ADUNA released in 2003.

He also records with Paul Mindy the „Comptines et Berceuses du Baobab“ (Baobab’s nursery rhymes and lullabies).

Djeli focuses next on creating a repertoire very popular with the parisian audience.

In 2010 he meets Vincent Lassalle who offers to produce Djeli’s next album. Djeli then concentrates on a long and assiduous period of composition which produces the self named album „Djeli“, fully recorded in Menilmontant, the parisian district closed to his heart.

It is through a wide musical repertoire that Djeli thus launches a very personal project. Bass, percussions and machines’ set, Manding flute and flute, all collaborate to create tribal and modern sonorities mixing pop music’s nuances, Moorish vibes with a tinge of electro…

Djeli aka the “ Menilmontant griot“ is Influenced by many cultures he creates a remarkable universe jam-packed with tribal as well as modern sonorities.

His contemporary live performance swings between current music and world music played by the album’s musicians.

Eftir óteljandi tónleikaferðir um heiminn síðastliðin ár, spila Mezzo strákarnir loksins aftur á Akureyri, þar sem þeir munu flytja öll sín þekktustu lög á sinn kraftmikla og einstaka hátt ásamt nýju efni i bland. Þeir Gulli, Eyþór, Jói, Friðrik, Jónas og Ari Bragi munu bræða saman Funk, Jazz & Rock af kostgæfni eins og þeim er einum lagið. Margir hafa beðið með óþreyju eftir endurkomu Mezzoforte á Íslandi eftir stórkostlega afmælistónleika 2017. Ekki missa af þessum einstaka viðburði. Mezzoforte42

English version:
After countless tours the in the last years, the Mezzoforte boys return to their homeland to perform in the heart of Reykjavik celebrating not forty but FORTY TWO YEARS!!! of music and friendship. With the tight, classic six piece linupe, Gulli, Eythor, Fridrik, Johann, Jonas and Ari are looking forward to play a full size show in Iceland, playing the hits along with supertalented guests. Mezzoforte42
Forsalan hefst mán. 18.febr. kl.10.00 á grænihatturinn.is og tix.is

Tónlistarmaðurinn Bjarni Ómar kemur fram ásamt hljómsveit á Græna hattinum fimmtudaginn 30. maí.
Tónleikarnir eru hluti af útgáfutónleikaröð vegna útgáfu plötunnar Enginn vafi, sem sem Bjarni sendi frá sér í lok árs 2018. Platan verður flutt í heild ásamt áður útkomnu efni.

Ásamt Bjarna Ómari, koma fram:
Ragnar Z. Guðjónsson – Trommur
Þröstur Leósson – Gítar
Jón Karl Ólafsson –Píanó, Hljómborð
Svavar H. Viðarsson – Bassi
Baldur Þór Ketilsson – Gítar
Daníel Birgir Bjarnason – Slagverk

Bjarni Ómar Haraldsson, sem ættaður er frá Akureyri og Raufarhöfn, hefur komið fram sem söngvari og gítarleikari í yfir 30 ár við dans- og tónleikahald, sérstaklega á Norður- og Austurlandi, lengst af með hljómsveitinni Antik og Kokkteil frá Raufarhöfn. Auk þess að taka þátt í alls konar tónlistarverkefnum meðfram hljómsveitarstarfinu hefur hann komið reglulega fram sem trúbador. Bjarni Ómar hefur gefið út þrjár sólóplötur. Fyrsta sólóplatan Annað líf, kom út árið 1998 og var unninn í samstarfi við Borgar Þórainsson. Sú plata er Akureyringum vel kunnug enda var henni gerð góð skil þegar hún hljómaði reglulega á sjónvarpsstöðinni Aksjón. Önnur sólóplatan, Fyrirheit, kom út árið 2008, einnig unnin í samstarfi við Borgar. Snemma hausts 2017 hóf Bjarni Ómar síðan að leggja grunninn að þriðju sólóplötu sinni, Enginn vafi sem hefur fengið góðar viðtökur.

Forsalan er á grænihatturinn.is og tix.is

Þann 31 maí nk. munu upprunalegir liðsmenn hinnar goðsagnakenndu hljómsveitar EIK rifja upp tímabilið frá 1975 til 1977, þegar hljómsveitin var upp á sitt besta, og leika lög af hljómplötunum Speglun frá 1976 og Hríslan og Straumurinn frá 1977, ásamt eldra efni, en báðar þessar plötur fengu mikið lof gagnrýnenda og unnenda góðrar tónlistar þegar þær litu dagsins ljós og var EIK meðal annars kosin hljómsveit ársins 1976 af Íslenskum blaðamönnum. Enn eru allir liðsmenn EIK starfandi við tónlist og hafa verið önnum kafnir undanfarin ár við að setja fingraför sín á Íslenska tónlistarsögu. Og nú skal blásið til veislu, og til að gera útkomuna sem allra besta hafa bæst í hópinn 4 söngvarar og auka-hljóðfæraleikarar. Það verður enginn unnandi góðrar tónlistar svikinn af þessari tónlistarveislu EIKARINNAR.

Forsalan hefst þri.12.mars á grænihatturinn.is og tix.is

The Dirty Cello band travels the world performing classic blues, from the American South and Hard Rock from the 60’s, 70’s, and ‘80’s. On Monday, 8 July, the band will make their first appearance in Iceland. Led by cellist Rebecca Roudman, who has performed with Carlos Santana, Deltron 3030, Joan Baez, Isaac Hayes, and many more, the Dirty Cello band is high energy, blues and rock like you’ve never seen before. „Dirty Cello’s music is all over the map: funky, carnival, romantic, sexy, tangled, electric, fiercely rhythmic, and textured, and only occasionally classical.“ Lou Fancher, Oakland Magazine.